وقتی پیانو بغض می کند اپوس 15 شماره 13 روبرت شومان با اجرای ولادیمیر هوروویتس – kinderszenen,Op .16

🔸بغضِ هوروویتس انگار بغضِ آینده موسیقی است .

🔸برای نوازنده ای چون هوروویتس سخت خواهد بود بیشتر از ۴ دهه در اوج باشی و در این میان زندگی تلخی را سپری کنی .

🔸یکی از اسطوره های تاریخ در نوازندگی پیانو قطعاً هوروویتس هست کسی که همیشه جز ۳ نوازنده محبوبم بوده و در آثار راخمانینف و شومان همیشه اجرای هوروویتس را گوش می دم .

🔸فرزند هوروویتس یکی از دلایل ناراحتی همیشگی او بود که ۴۱ سال بیشتر عمر نکرد و در اثر مصرف مواد مخدر جان خود را از دست داد .

🔸برای من شخصاً پس از این اجرا که شروعِ تحولی متاسفانه ضعیف در دهه ۱۹۹۰ هستیم دیگر از اجرایی استقبال نمی کنم به این دلیل که نوازندگانی چون هوروویتس هم دوره راخمانینف و پیشگامان دوره رمانتیک بودند و هیچ وقت نوازندگان امروزی شرایطِ زیستی آنان را نخواهند داشت .

🔸این موضوع را کامل باید توضیح بدم تا اشتباه برداشت نشه !

🔸نوازندگان امروزی همان نوازندگان برتر کمپانی های بزرگ از جمله دویچه ، دکا ، سونی ، وارنر و…. منظورم هست که اختلاف به شدت زیادی با نوازندگان قبل از ۱۹۸۰ از همان کمپانی ها دارند .

🔸تمامی تفاوت نوازندگان از هم دوره و شرایط زیستی آنان هست در زمانِ هوروویتس عمومِ دنیا کلاسیک بود و موسیقی کلاسیک در بازدید های رسانه اول بود چون سبکی دیگر مطرح نبود تمامی موسیقی های پاپ ، راک و… از دهه ۱۹۳۰_۱۹۴۰ شروع به پیشرفتِ عمومی کردند.

🔸اما امروزه هزاران سبک و حالت در موسیقی هست که شرایطِ فکری و زیستی نوازندگان را تغییر میده .
هرچه دور تر می شیم اجراهای هوروویتس ، اشکنازی ، برنشتاین ، کلودیو آررو ، ریختر و …. معروف تر میشه و بیشتر شنیده میشه .

🔸تمامی دلیلش هم این هست که مواجهه این عزیزان با هستی کاملاً متفاوت بوده تا نوازندگان برتر امروزی

🔸در کل یکی از دلایل اصلی زده شدن عموم مردم از موسیقی کلاسیک شنیدن اجراهای ضعیف هست حتی از کمپانی های بزرگ .

🔸خیلی جالب بود که کمپانی دویچه برای ضبط آثار دیگر محدودیت سنی و تاریخی برای نوازندگان نداره و هر کسی که چند سال آموزش تئوری ببینه می تونه نامی در این کمپانی داشته باشه در صورتی که در گذشته نوازندگانی که نام این کمپانی ها را بر عهده داشتند باید از هر لحاظ درجه یک می بودند .

🔸این مطلب رو گذاشتیم تا به شما عزیزان کمی توضیح داده باشیم که چرا اجراهای این رسانه از نوازندگان کلاسیک یا قدیمی هست و به نوازندگان امروزی کمتر توجه میشه .

وقتی شومان پدر می شود ! اثری بی نظیر از روبرت شومان – Quartet for Piano, Violin, Viola & Cello in E-Flat Major

🔸️وقتی شومان پدر می شود !
آهنگساز دوره رمانتیک روبرت شومان که همراه با شوبرت برای من همیشه حس زندگی و زیبایی ها را یادآوری می‌کنند.

🔸️شومان این اثر را پس از پدر شدن خود نوشت که با این اثر به حس مسئولیت پدر شدن اشاره می کنه .

🔸️از آنجایی که شومان این اثر را در شب هنگام نوشت زمانی که در هنگام تماشای دختر خود بود و طبیعتا به حس پدر و فرزندی توجه داشت 🕊
می توان گفت احساساتی بودن شومان همیشه در آثارش مشخصه و کاملا میشه در بیشتر آثارش این موضوعات رو حس کرد 🌷

🔸️دومین سال ازدواج او با کلارا بود که موسیقی مجلسی نوشت در دورانی که دختری شیرخوار داشت، که قطعا تاثیر مستقیمی بر این اثر داشته است .

🔸️اجرای این اثر با گلن گلد هست طبیعتا حساسیت ها و اهمیت نوازندگی او در میان علاقه مندان موسیقی کلاسیک همیشه حس میشه .

🔸️کوارتت پیانو در سال ۱۸۴۲ نوشته شد ، همراه با اجرای همسر شومان ( کلارا شومان ) که قطعاً یکی از زیباترین آثار شومان می باشد .

🔸️این اثر را خیلی از عزیزان اطلاع دارند که به حامی شومان تقدیم شده به نام کنت ماتیو ویلهورسکی اما باید پس زمینه و به نوعی چگونگی شکل گیری این آثار را بررسی کرد.

🔸️خیلی از علاقه مندان موسیقی وقت نمی گذارن برای بررسی این آثار فقط کافیه که پی ببرن این اثر به چه کسی هدیه داده شده است.
اهمیت آثار با شکل گیری آن هاست نه به تقدیم کردن های آن ، طبیعتاً هر آهنگسازی باید موضوع مالی خود را به نحوی حل کنه که اهدا کردن آثار به افراد مشهور و ثروت مند یکی از این موضوعات هست .

🔸️هر وقت نیاز به فکر برای انجام یک مسئولیتی هستم همیشه به این اثر گوش میدم شاید بیشتر از ۱۰ ها بار ، همیشه حس امنیت و آرامش در کنار تفکر رو بهم میده .

امیدوارم این اثر رو دوست داشته باشید 🌷🙏

پیانو کنسرتو شماره یک برامس موومان آداجیو – Johannes brahms piano concerto no.1 adagio

حسرتی پنهان از زیستن در دوره کلاسیک را همیشه داشته ام ، خیابان هایی که شاید کامل شکل نگرفته بودند و فضایی شهری نداشتند ، مردمانی که توقع کمتری از یکدیگر داشتند ، بحران حسادت وجود نداشت زیرا تمامی انسان ها از اندیشه هایشان قضاوت می شدند نه منافع یا مادیات های گذران.

قطعاً در آن دوره همه چیز زیبا یا عالی نبوده مشکلاتی که امروزه است حتماً در آن زمان احساس می شده اما درصد کمی از مردم بودند که با دنیای موسیقی ، ادبیات ، نقاشی یا دنیای هنر بیگانه باشند ، اگر برامس اثری می نوشت بخش قابل توجهی از جامعه آن را می شنید یا اگر کتابی ادبی همانند جهان تولستوی منتشر می شد در آن زمان بسیار مورد توجه مردم بود اما امروزه تمام جهان در مسیری حرکت می کند که فرصت یا قدرتِ اندیشیدن را از انسان میگیرد.

گوش بسپارید به یکی از زیباترین آثار موسیقی کلاسیک.

اگر قرار باشد از میان آثار برامس ده اثر محبوبم را انتخاب کنم این اثر را قطعاً با تمام وجودم انتخاب خواهم کرد.

اپوس 18 برامس همان پیانو کنسرتو یکم را می شنوید که در سال 1857_1858 نوشته شد .
قبل از اینکه ادامه ی کپشن را مطالعه فرمایید یک بار این اثر را کامل بشنوید سپس نظراتِ ارزشمندتان را برایمان بنویسید .

برامس کاملاً متفاوت است با دیگر آهنگسازان دوره ی رمانتیک ، وسواس های همیشگی او نگذاشت نسخه های اولیه ی این اثر را بتوانیم مشاهده کنیم .
در نتیجه تنها یک نسخه بیشتر باقی نمانده ، همان نسخه اصلی که در سال 1917 با امضای جوزف یواخیم ،کتابخانه دولتی آلمان آن را نگهداری می کند .
در نسخه اصلی هیچ اشاره ای نشده مقصود نهایی اثر چه است بسیاری از منتقدان این اثر را مرثیه ای برای مرگ شومان یا رابطه ی کلارا شومان با برامس در نظر می گیرند .

قبل از نوشتن پیانو کنسرتو ، این اثر می بایست سمفونی یا سونات پیانو دو گانه باشد اما برامس هیچ اثری از نوشته های قبلی خود به جا نگذاشت طبیعتاً به دلیل حساسیت های برامس بود ، وسواس های او بی نهایت قابل احترام است ، هر اثری که می نویسد مشخص است از تمام احساس و فرمِ آثار خود استفاده کرده تا مخاطبان موسیقی پس از گذشت 167 سال هنوز از شنیدن این موسیقی لذت ببرند.
اجرایی که می شنوید با نوازندگی روبینشتاین است تحت لیبل آر سی ای ، بی نهایت لذت بخش است شنیدن این اثر بخصوص با کیفیت فلک ، پیشنهاد می کنم در وب سایت این اثر را حتماً بشنوید .